最早看到《时刻之子》的一些零散信息，感觉很“洋气”——摆脱了我国神话IP，现代都市布景，高概念奇幻设定，国际系的调调，大场面层出不穷。一时刻，感觉国产原创动画要有长进了。

  后来看了预告片，就感觉有些不妙。由于这些“洋气”的元素模糊显出了“拼接感”，而详细到动作规划、笑点规划、人物联系规划上，好像用的仍是国产动画的老配方，乃至是国产偶像剧的老配方。莫非是洋气的皮，土气的核？

  再到影片上映后看了全片，发现主创确真实向日本、欧美的动画长辈们学习，但这份学习远未到位。虽然学习了一些东西来美化自己的表面，但中心创造思想，仍是不行独特、风趣。

  动画电影，不受选景、演员等物理空间的约束，本可以比真人电影更具作者性。看《哪吒》系列能让人记住导演饺子，看《深海》能让人记住导演田晓鹏，看《大护法》能让人记住导演不思凡。看《时刻之子》，导演的建议是真记不住啊。

  《时刻之子》的主创最满意的，应该便是使用了“叙事狡计”吧——前边看似线性推动的剧情里，其实有一段是发生在50年后。这段50年后的剧情坐落两次撞船事情之间。揭秘叙事狡计的钥匙，是男主角十七（王俊凯 配音）脸上的刀疤。

  就像咱们不可以由于你用了一个气声技巧就夸你唱得好。由于气声用得好是单依纯，用不好听感就好像漏气。咱们评判一部电影，也不能仅仅由于你用了叙事狡计这么一个技巧，就给你高分，还要看你用得好不好。

  叙事狡计，说白了仅仅一个技巧，是双刃剑。考量一个叙事狡计用得好不好，往往要问这样几个问题：1 有没用的必要性？ 2 能不能在揭秘的瞬间给观众茅塞顿开的感觉？3 能否深化要表达的主题？4 能否让高潮阶段的心情更高涨？5 会不会给观众设置了解妨碍？

  从现在《时刻之子》的出现来看，只要第四个问题是正面答案，其它四个都相对负面。

  首要说说必要性。全片除了在10-20分钟期间插入了这段50年后的情形外，全体都是线性叙述的。把这段戏去掉，整个电影便是一个跨过了50年的爱情故事，仍然流通，仍然动听。《时刻之子》并不是非线性叙事的结构，有必要玩这样一个狡计么？

  其次便是本片在揭秘的时刻，并没有让人感受到茅塞顿开的爽感。观众的反响本应是“哦~~”，可现在却是“嗐~~”。

  这源于主创在设置了叙事狡计之后，并没有做满足的勾连。女主千晓（刘校妤配音）虽然与时轮树立了契约，但是也仅仅是能暂停时刻罢了。50年前和50年后，仍然是线性发展下去的。两个年代之间的勾连简直为零。没有勾连，那打乱线性的含义安在？观众又有什么好茅塞顿开的呢？

  再次，《时刻之子》的主题，是一天的回忆（时刻），可以树立终身的情感。影片也因而分为两个部分：千晓和十七相遇后，在大都会的一天冒险；以及那一天之后，千晓和十七相爱相守的终身（50年）。

  这个主题在线性叙事下仍然建立，并且情感上也很顺。打乱线性的叙事狡计，一般用来深化带有宿命感的主题，比方《想见你》。但是千晓和十七的爱情，主打的并非宿命感，而是互为归属，持久相守。叙事狡计的参加，并未更有效地深化影片主题。

  最终，本片的叙事狡计，实际上给观众增加了了解担负。由于主创故意隐秘，导致观众会在揭秘前误以为本片带有“穿越”元素，因而过错了解一些线性信息。揭秘后，影片并未打通一切时刻线，而是经过第三个人物阿木（周深配音）的旁白持续讲一日后的50年。

  这意味着观众需求一边看线性新剧情，一边整理时刻线。一些经历比较丰富的影迷或许还能敏捷理清，但关于一些一般观众而言，仍是稍微难了点。这也便是为何会有观众，有必要看网上的时刻线整理文章，才干搞理解本片的叙事狡计。

  《时刻之子》的配音阵型很“洋气”，既有刘校妤这样的高人气专业声优，也有王俊凯、周深这样的顶流演员，还有黄渤、贾冰这样的喜感大咖，更有金靖、张小婉这样的老友助阵。

  《时刻之子》的画风很“洋气”，场景复原了民国时期上海的摩登感，各种时轮引发的艳丽奇幻场景和后期气魄十足的大场面，不输日本、欧美同行。

  比方人物造型，仍是现在国产动画最为干流的瘦高爱豆审美。杀手集团里的九（张小婉 配音），形象上满是《英豪联盟：双城之战》里主人公金克丝的影子。

  绝大部分的喜剧桥段，都很搞怪。要么是拿千晓的热心鲁莽和十七的冰冷漠感做对冲，要么是让阿木和一众反派扭捏自己的身体出丑。打戏大多数都是在耍帅，没有真实原创性的冲击力。

  男主人公十七的对称强迫症人设看似风趣，其实早就有《姜子牙》里的强迫症版姜子牙在先了。何况十七的强迫症也最多便是用在了笑点营建上，并没供给更多的戏曲和情感功用。

  时轮更是一个特别悬浮的设定。开端的展现是千晓按压就能中止时刻。这个功用和随后的用法、动作、画面规划，和漫威超级英豪快银很像。不过按压就能触发的设定并不好，由于按日子常理来看，这种设定太简单误操作了，但是影片里却一次误操作都没发生过。

  在一日冒险往后，影片开端走情感线，接着就冒出了跑赢光速就能回到曩昔的新设定。这个才干和用法，和相关的动作、画面规划，又像极了DC的超级英豪闪电侠。跑赢光速和时轮有啥联系，估量很多人想不理解吧。千晓的才干开发也是毫无逻辑可言，到最终居然可以徒手拆军事战舰。这仍是时轮的领域吗？

  总归，时轮并不是一个原创的谨慎国际观，而是两大超级英豪超才干的缝合。其意图不是为了做科学梦想，做人道反思，做关于时刻的讨论，而是为了给主人公的爱情营建浪漫说辞。

  这便是本片显得特别土的原因。什么时刻之子、什么时轮、什么“掌控时刻是要付出代价的”，都仅仅为偶像剧等级的甜宠爱情服务的。

  女主角千晓在大都会的一天冒险，充满了游戏心态、撒娇固执、千般宠溺，都是偶像剧受众们最喜欢的那一套。

  《大圣归来》为开始的国产动画电影兴起，是由于它们跳出了给低幼看的限制，经过做出主题深度，把受众拓宽到了全年龄、全人群。《时刻之子》虽然用了叙事狡计，但故事和主题层面都很粗浅，相当于从战略上把自己的受众收窄为偶像剧受众。

  近年来的高票房爱情电影，要么对情感话题有深化的剖析和洞悉，比方《爱情神话》《好东西》，要么讲一段铭心刻骨的错失或救赎，比方《上一任3:再会上一任》《一闪一闪亮星星》。直接把偶像剧的套路搬到大荧幕上，是很难取得成功的。

  本片上映首日仅收成654.79万人民币票房，次日端午节也只收成了1742.73万，低于每年都来六一档的《哆啦A梦》最新剧场版。现在猫眼专业版给出的总票房猜测缺乏1亿，远景堪忧。

  好莱坞的确从前以工业化流程打造了不少卖座动画电影，但这类动画电影近几年现已越来越难出爆款。动画电影的卖座保证，仍是其高度的作者性。比方近几年宫崎骏经典影片新映/重映的票房成果就非常安稳，彻底不受大盘冷热影响。

  国产动画电影，仍是该更重视导演的作者性表达，用大众化的视觉奇迹，用真实带有原创性的梦想设定，去包裹一些深入的主题。只要那样，才干真实兴起啊！